2019-07-30

血糖高吃什么水果好文质彬彬、志存高洁——《岗拉美朵》的创作技法与意象表现(下)-鲁艺作曲艺术交流平台

文质彬彬、志存高洁——《岗拉美朵》的创作技法与意象表现(下)-鲁艺作曲艺术交流平台祭礼之蛇

著名作曲家、音乐理论家高为杰教授

本文作者陈俪月近照
陈俪月,沈阳音乐学院作曲系副教授、博士。文质彬彬、志存高洁——《岗拉美朵》的创作技法与意象表现(下)作者:陈俪月二.结构特征
1、整体结构特征
通常对于一部作品结构方面的阐释可以有多种理解方式,当然,前提自然是不能够脱离音乐文本本身,不能够脱离以文本为中心的、“一些”音乐事件的发生、发展,以及由这“一些”音乐事件之间相互引发的逻辑关系。
《岗拉美朵》的结构为无展开奏鸣曲式,贯穿分散的变奏原则,——即将帕萨卡里亚低音变奏分散在无展开奏鸣曲式结构中的一种特殊写法。这部作品有三个重要的主题:表现岗拉美朵坚强不屈性格的主部主题;与之对比委婉音调的副部主题;始终持续在低音声部的帕萨卡里亚主题。如果根据主、副部主题的调性观察,则形成无展开奏鸣曲式;如果根据低音部帕萨卡里亚主题观察,则为不完整、带有帕萨卡里亚风格特征的固定低音变奏曲,但它又被精心、巧妙地镶嵌在奏鸣曲式结构中。
一般概念中的奏鸣曲式,本身就是一种要以展现两个或多个在调性和材料两方面进行矛盾对比又统一为目的的大型复杂曲式。典型的奏鸣曲式含有呈示部、展开部和再现部三个重要部分,无展开奏鸣曲式是奏鸣曲式中常见的一种变化形式,在无展开奏鸣曲式中三分性的结构原则被破坏,使激化矛盾的中心被转移,主、副部对比性的冲突往往会通过另一种形式得以转化股海伏笔。而在奏鸣曲式中结合变奏手法来获取矛盾对比冲突的目的也是一种手段。奏鸣曲式中插入变奏的手法一般有两种情况。一种是将变奏部分集中在奏鸣曲式的某一部分,比如集中在主部或副部、集中在展开部、集中在引子或者尾声中;另外一种情况是将变奏写法分散在整个奏鸣曲式[1],甚至涉及整个奏鸣套曲的结构之中。比如贝多芬、肖斯塔科维奇、勃拉姆斯等作曲家作品中都不乏这样的例子。但是,这些变奏都是针对某一主题进行的,通过一种变奏形式得以展开。《岗拉美朵》中的变奏主题既不是主部主题、亦不是副部主题,它是另外一个独立的部分出走太平洋。
那么,乐曲《岗拉美朵》与传统概念中的奏鸣曲式的共性体现在哪里知心爱人简谱?它的个性与独特性又表现在何方?它是怎样在奏鸣曲式中结合的变奏原则,帕萨卡利亚的变奏形式又是怎样贯穿其中的呢?
首先,《岗拉美朵》与无展开奏鸣曲式的不同。
乐曲整体结构布局(图表1)具有无展开奏鸣曲式的典型特征,呈示部中主、副部主题的性格差异、衬托主、副部的背景材料、调性关系、速度变化、加之低声部的帕萨卡里亚都是促使奏鸣曲式结构中矛盾形成的基本要素。通常无展开奏鸣曲式结构中主、副部主题的陈述顺序是A-B-A-B,在《岗拉美朵》中由于再现部的特殊处理,其陈述方式变更为A-B-“p”-A 。

再现部的写法特征让《岗拉美朵》在结构上即保留有奏鸣曲式的共性又彰显出它个性的地方。(1)倒装的再现部。先再现副部主题,紧接再现主部主题;(2)副部主题以倒影形式再现,但调性服从主调;(3)主、副部主题在帕萨卡里亚主题与变奏过程中完成整个再现过程。省略中间展开部的写法,又大胆采取倒装再现的陈述方式,加上副部主题的倒影陈述使两个副部的关系变得微妙起来,如同毕加索《镜前少女》画面一样产生的戏剧性效果,这些变化让副部素材变得积极活跃,突显了以副部主题代表的音乐形象,调性回归的处理又使它与主部保持了统一。
其次,《岗拉美朵》与帕萨卡里亚低音变奏曲的不同。
乐曲结构上的另一个艺术魅力则是由分散在奏鸣曲式结构中的帕萨卡里亚低音主题带来的。奏鸣曲式结构中每一个重要的段落都有它的身影,它分散在呈示部主部、再现部副、主部和尾声的结束句中。与前面提到的奏鸣曲式结构中结合变奏手法展开的做法有些不同,在这首乐曲中变奏不是针对某一主题(如主、副部主题、引子主题等等),也不是针对在某一阶段中将某一主题的集中展开捷克俊逸。这里,它是一个独立的声部,有它自己的旋律音调和循环周期,它是整个结构中的一条“伏”线,“伏”在奏鸣曲式结构中。呈示部开始,帕萨卡里亚主题首先单独陈述一个完整的乐思,之后在帕萨卡里亚主题不断循环过程中,其它乐思按照奏鸣曲式结构中的成分依次进入。这样帕萨卡里亚主题的每一次重复易健联,对位的声部都会发生改变,也就达到了变奏曲的效果。
但是,从传统固定低音变奏曲来看,这个变奏也是不规范的。《岗拉美朵》中的帕萨卡里亚变奏是一个中间带插部的特殊结构。除呈示部副部外,帕萨卡里亚一直持续在低音声部,是副部分散了帕萨卡里亚主题的连续进行。处在低音区音调缓慢、沉稳、庄重的帕萨卡里亚主题就好像庄严肃穆的圣咏;而伴随帕萨卡里亚的主、副部主题就像与之对位的不断变换、华丽的的奥尔伽农,两层织体对比鲜明。正是由于作曲家在结构上的特殊处理手段,使作品在帕萨卡里亚与主、副部的奏鸣曲式结构框架内又形成了“多重结构的结构对位”现象。

2、局部结构特征
呈示部的3个部分:主部、连接部和副部。帕萨卡里亚只出现在主部主题陈述阶段,于主部的16小节里,帕萨卡里亚陈述了主题+4次变奏。主部写法特征表现在织体结构层次和节奏关系对位两个方面。
主部第8-23小节(图表2)。主部的6个声部根据织体形态的表现可分成2组4个不同织体层,分别是:第1组两个声部,大提琴声部奏帕萨卡里亚主题,中提琴声部是大提琴声部的固定音型背景;第2组四个声部,颤音琴与单簧管奏主部主题,小提琴Ⅰ、Ⅱ声部为背景,以时值相差1拍模仿的风声背景材料衬托主部主题。这段音乐织体层次分工明确,每一组都是一对主-辅关系,分别由一个不同节奏律动音型作背景搭配主要主题陈述。

节奏关系对位就表现在这两对主辅关系的织体上。从两组之间来看任怡旭,帕萨卡里亚源于西班牙的一种民间舞蹈,小调式特征千面王妃,3拍子写法,它与主部主题4拍子的节奏律动形成了两个主要主题间节奏上的对位关系。从每一组内部观察田卧勇太,主、辅两层织体的节奏关系也是相互错位的。特别是第1组小提琴Ⅰ、Ⅱ声部结合数控原则节奏关系错位的卡农模仿生动的刻画出冬风寒意的景象。
副部第25-46小节(图表3)。对低音部的帕萨卡里亚来说,副部就像一个插部,打破了帕萨卡里亚持续连贯的特征。尽管副部拆散了它的整体一贯性,但副部仍然保留了明显的复调织体的写法。如副部主题开始部分(第28-37小节)中提琴与大提琴二声部的卡农模仿;小提琴Ⅰ、Ⅱ声部短小固定音型的节奏错位循环。还有副部展开部分(第36-46小节)插入的短小的、三声部赋格段。副部的特点除了体现在副部主题形象与主部主题的对比尤秋兴,还表现在副部的展开部分。其中的材料都来自主部主题纯五度关系的变形,周继先将原来纯五度音程向上模进的旋律形态改为下行模进发展(见谱例3-b),用拨奏(8个音)和敲击乐器琴身(8次)两种方式演奏。这样千门系列,每一个声部是16个发音点,当拨奏8次结束紧接开始敲击琴身的第一个音时,另一个声部进入并模仿,循环反复。这一段的写法使主部主题以另一种形式得到展开,同时也为再现部副部的提前出现做好连接过渡。

再现部第46-72小节(图表4),动力化再现。再现部不仅统一了主、副部的调性关系,还统一了“伏”在主、副部下方帕萨卡里亚主题的同时再现。帕萨卡利亚之上叠加的副部倒影主题还是带来了新的音响结构和听觉印象。与呈示部比较魔法异界游,再现部最大的变化就是——主部再现过程中没有了“风声”背景的织体陈述。主部主题再现时将时值扩大,二声部卡农模仿由小提琴演奏,主部主题的形象变得更加坚定和坚强。原来凌冽的寒风已经转化成轻风吹在单簧管和颤音琴两个声部,它们再也没有能力去阻挠岗拉美朵勇敢的步伐。在这一对模仿关系背景下胡倩琳,原副部展开段落中主部主题材料的变形又再一次出现在再现部中。

引子的材料在尾声中得到呼应。尾声分3个阶段对前面的材料进行总结,第1个阶段(第72-82小节)变化再现主部主题音调,主调织体写法特征;第2个阶段(第82-90小节)引子材料的简化形式;第3个阶段(第90-99小节)中提琴伴随大提琴完整再现了帕萨卡里亚主题音调。余论
从以上分析,我们可以看到《岗拉美朵》中作曲技术与表现之间的完美结合。除此之外还有一个现象耐人寻味。作为一部以西藏为主题,同时又兼具中国传统艺术相似“母题”的作品,这里一没有典型的藏族音乐元素、也没有藏族乐器飞跃长生,二没有像高为杰教授以往的一些室内乐作品(例如《春夜洛城闻笛》、《韶》等)那样采用民族乐器演奏。清一色的西洋乐器(编制类似于“加色彩乐器的单簧管五重奏”甚至显得有些“保守”)演奏,却没有类似“洋人穿大褂”的不协调感。这种不刻意标举身份,但又不会让听者会错意的做法,跨越了中—西、汉—藏等等固有的标签与边界,血糖高吃什么水果好显示出作曲家融合众声,皆为我用的宽广视野与独立精神。笔者认为,这是值得我辈青年学者深思与学习的。
注 释:
1 有关非八度循环周期人工音阶的构成理论本文不再赘述,可参看高为杰《论音阶的结构及分类编目》、《〈路〉的非八度周期音阶》和卢璐的博士学位论文《高为杰现代音乐创作技法研究》三篇文章内容。
2 见笔者修习上海音乐学院钱亦平教授:《曲式发展史》课堂笔记相关内容。
3“多重结构的结构对位”观念参考自贾达群《结构诗学》pp.146页“结构对位”章节的内容,上海音乐学院出版社2009年7月第一版。
4 乐谱:高为杰:《岗拉美朵》——为单簧管、颤音琴、弦乐四重奏而作2012年。
参考文献:
1.姚恒璐著《20世纪作曲技法分析》上海音乐出版社 2000年4月第1版
2.姚恒璐著《现代音乐分析方法教程》 湖南文艺出版社 2003年8月第1版
3.卢璐著《高为杰现代音乐创作技法研究》 上海音乐学院出版社 2009年4月
第1版
4.贾达群《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》上海音乐学院出版社2009年7月第1版
5.高为杰《论音阶的结构及分类编目》中央音乐学院学报 1995年第1期
6.高为杰《<路>的非八度周期音阶札记》音乐创作 1999年第1期
沈阳音乐学院作曲系
沈阳音乐学院作曲系始建于1951年,但她的历史可追溯到半个多世纪以前,由毛泽东、周恩来等老一辈革命家1938年创建的“延安鲁艺”时期清华肉麻情书。目前, 作曲系下设作曲与作曲技术理论、录音艺术、视唱练耳、合唱指挥、乐队指挥五个专业。
自建系伊始一直是我院重点专业之一,曾多次荣获省、院先进集体称号。2010年作曲与作曲理论学科被评为省级重点建设学科;同年,作曲系被教育部评为高等学校特色专业建设点。迄今已形成了大学本科、硕士研究生这两个教学层次,并形成了一套相当完备的、具有一定特色的教学体系,在全国具有相当影响的专业学科。
沈阳音乐学院作曲系
鲁艺作曲艺术交流平台